ALFONSO BARBIERI ESTRENA “NUBOSIDAD BAILABLE”, SU NUEVO DISCO EN ESTUDIO

Nubosidad bailable es el álbum número 13 en la carrera solista de Alfonso Barbieri y refleja un recorrido por varias de sus obsesiones, influencias e inspiraciones: bandas de sonido de películas; músicas folklóricas del norte del país; músicas populares latinoamericanas; Charly García, David Bowie, el glam y el heavy metal de los años 90. “Fanfarria carnavalesca, film noir, cine de terror, western polvoriento, comedia musical. Su infancia, su adolescencia, su familia, sus recuerdos y un hoy que se presenta tempestuoso, amenazante. Todo eso se condensa en los doce tracks que componen este disco (salió en CD y vinilo), que fue pensado como un ritual”, señala el texto de prensa del artista. En la siguiente nota para Mestiza Rock de Río Tercero (Córdoba, Argentina), los detalles de la reciente producción, que posee mucha presencia cordobesa. 

LAS NUBES Y LAS CANCIONES

Las nubes jamás son iguales a ellas mismas ni entre sí. Son deformes, cambian constantemente. A veces se nubla de repente, el cielo se pone negro y después de unos minutos nada de eso queda. Las nubes pueden traer desazón y también alivio. El de las nubes es un movimiento constante, circular. La canción “Nube”, con la participación de Gustavo Santaolalla, funciona como una primera mitad de la obertura en la que se sientan las bases de este viaje: la convivencia de lo artificial y lo orgánico, la calma y la tormenta, lo físico y lo virtual. La complementa “Espectro Kanji”: exuberante, festiva en los saxofones y percusiones que levantan la temperatura de este rito que consiste en aceptar la nubosidad que nos rodea, y elevarla a través de la música y la danza. En “Pronóstico”, la voz de Renata Schussheim brinda la previsión del tiempo para esta ceremonia: un temporal de sudor y fuego. Hiperbólico, ardiente, recalentado, volador. "Después de tanta oscuridad, veremos mejor", canta Alfonso en “Nubosidad bailable”, una balada/himno que habla de un futuro posible. Porque, ante todo, se trata de un disco esperanzador. En un momento de mucha inestabilidad e incertidumbre, la invitación de Barbieri es, justamente, bailar esa nubosidad. “Explosión” llega pícara, juguetona, como en puntitas de pie. La voz de Sofía Bergallo y de Alfonso se acoplan en esta conversación casi de alcoba en la que hablan de las “ganas de quemarlo todo para volverlo a construir”. “Palacio interior” es un tango bowieano, glam rioplatense con unas guitarras que irrumpen en la canción como si fueran personajes de una película. Músico y artista plástico, Alfonso Barbieri vive a los saltos entre sus impulsos creativos. Por eso, la música se cuela en su producción de cuadros y kimonos y la pintura suele verse plasmada en sus canciones. Nubosidad bailable es visual por lo cinematográfico, pero también muy pictórico en las decisiones de arreglos y orquestación. “Spiritual Robot Blues” es un homenaje poético a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. Un llamado de atención sobre consensos que hoy parecieran estar en duda, y sobre la importancia de poder ver el lugar fundacional que tienen en nuestra sociedad y nuestra historia, para entenderla y que no se repita. Construida como un collage de frases tomadas de la novela Este es el mar, de Mariana Enriquez (que figura como coautora de la letra), “Este es el mar” es un cuartetazo que incluye en un mismo universo heavy metal, la Mona Jiménez, Pulp, porno californiano, marginalidad y estética Almodóvar. Cuenta con la participación de Mara Santucho, vieja amiga y compañera de Alfonso en la banda Los Cocineros, en las voces. “Monstruos de noche” es un bolero pensado para que Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, el Hombre Invisible y la Novia de Frankenstein toquen las maracas. Una historia de terror que, sin embargo, alberga la ilusión de encontrarse más allá del arcoíris. El disco fue grabado entre Buenos Aires, Córdoba y Los Ángeles, donde además fue mezclado por Aníbal Kerpel, que es también coproductor. La inclusión aquí de su remezcla de “Mensaje de todos”, un chamamé intervenido por The Kinks o The Zombies, con la participación de León Gieco y originalmente editada por Barbieri como sencillo en 2023, es una cita velada al disco De Ushuaia a la Quiaca, de Gieco, producido por Santaolalla y Kerpel. “Poltergeist” es una balada onírica y queer, un fresco de la otredad en el que el cine de terror se enreda con los recuerdos adolescentes de Alfonso, esa época incómoda y a la vez tan excitante, cuando intentaba entender el deseo, las ansias, los anhelos, las frustraciones. El ritual llega a su fin y alguien tiene que limpiar los restos de la fiesta. “Danceable Cloudiness” es un epílogo robótico y automático en un mundo distópico. 

ALFONSO BARBIERI 

Músico, artista plástico y productor artístico. Alfonso Barbieri nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires (Argentina). Vivió en Brasil, Italia, España y Alemania, así como en varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco, Entre Ríos y Córdoba. Como artista plástico ha desarrollado su trabajo desde el año 1987 de manera autodidacta. Expone individualmente sus obras desde los 14 años en variadas galerías, museos y centros culturales del mundo. También expuso junto a Rosario Bléfari, Santiago Motorizado, Rocambole, Marta Minujin, Carlos Alonso, Dani Umpi, Eduardo Stupía, Daniel Santoro, entre otros. En el año 1985 comenzó su formación musical con estudios de piano clásico con Mónica Cosachov. Fundó e integró los siguientes grupos musicales con quienes grabó más de una docena de discos: Peyote (1992-1994), Los Rústicos (1994-1999), Los Cocineros (2001-2008), Viajantes (2009-2010) y Sofía & Alfonso (2020). Paralelamente, grabó 14 discos solistas desde 2001: Banda de sonido original de una película que nunca se filmó 2008: Las canciones que se me cantan 2011: Valses eróticos del río de la concha de tu madre 2015: Tontos Enanos Amarillos Matando Osos 2016: Feromona 2016: Revolcado (Canciones 2001-2010) 2018: Tus Elegantes Oídos Dicen Influenciar Océanos 2020: Exagerado 2021: Decir y Mostrar 2022: Alfonso Nacional de las Artes 2022: Köln – En vivo (inédito) 2023: 17 de septiembre de 1985 2024: Si Dios clonase pan 2026 Nubosidad Bailable Durante 10 años fue parte de “El Ritual” y “La Hermandad”, bandas de Palo Pandolfo. Compuso e interpretó canciones con Adrián Dárgelos de Babasónicos, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Lucas Marti, Kevin Johansen, Liliana Felipe, Hilda Lizarazu, Arnaldo Antunes, Felipe Barrozo, Axel Krygier, María Ezquiaga, Graciela Borges, Fernando Noy, Cecilia Roth, Víctor Hugo Morales, Marikena Monti, Fito Paez, Lucio Mantel, Daniel Melingo, Miguel Cantilo, Litto Nebbia, Fontova, Marcelo Moura, Miguel Zabaleta, Jimena López Chaplin, Pablo Dacal, Jorge Serrano, Dolores Fonzi, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Renata Schussheim, Aníbal Kerpel entre muchos otros. Editó 4 libros con sus dibujos, collages y pinturas Compuso música para cine, televisión y teatro, realizó escenografías, diseños de afiches, ilustraciones de libros, revistas, portadas de discos y diseño de indumentaria. Produjo artísticamente 32 discos de distintos grupos y solistas del país. Forma parte del dúo creativo Sofía y Alfonso con quien lleva realizadas en conjunto con Sofía Bergallo más de 300 obras plásticas y 130 diseños de kimonos. En 2023 expusieron en galerías de arte y diseño de Tokyo, Japón.

FICHA TÉCNICA DE “NUBOSIDAD BAILABLE” 

ALFONSO BARBIERI: piano, charango, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, sintetizadores, programaciones, theremin, vibráfono, funmachine, acordeones, bajo, batería, percusión, stylophone, collages sonoros, voz y coros. VIVI POZZEBÓN: paterías y percusiones. CARLOS SADA: bajos.  FRAN HUICI: saxofones. EDUARDO BAZÁN: batería. FELIPE BARROZO: guitarra eléctrica en 10. MAGNOLIA CUARTETO DE CUERDAS: cuerdas en 7 y 9. ENRICO BARBIZI: arreglos y dirección de cuerdas en 7 y 9. LUCIO MANTEL: guitarra eléctrica en 9. NATALIA PELLEGRINET: guitarra criolla en 10. ARIEL ARNAUDO: guitarra eléctrica en 8. PABLO JIVOTOVSCHII: violín y viola en 8. NICOLÁS RAINONE: contrabajo en 9. JAKE FALBY: violín y viola en 11. SOFÍA BERGALLO: voz y coros en 5. MARA SANTUCHO: voz y coros en 8. MARIANA ENRIQUEZ: inspiración invitada en 8. GUSTAVO SANTAOLALLA: voz en 1. LEÓN GIECO: voz en 10. ANÍBAL KERPEL: teclados en 11 y contrabajo mágico en 12.     

Arreglos de vientos en 2 y 3, Fran Huici. Arreglos de vientos en 4, 6, 9 Alfonso Barbieri y Fran Huici. Pre mix y edición: Eduardo Bazán. Coproducción y mezcla: Aníbal Kerpel. Master: Andrés Mayo. Foto de Tapa: Mariana Roveda. Arte de álbum: Theo Lafleur y Alfonso Barbieri. Diseño tapa lenticular vinilo: Alfonso Barbieri, Theo Lafleur y Pato Vegezzi. LIBRO: Diseño Theo Lafleur. Foto de tapa y página 5: Mariana Roveda. Fotos páginas 1, 2, 3, 6, 7 y Collages páginas 4 y 7: Alfonso Barbieri. Fotos collage pág. 4 en Los Ángeles, Nueva York, Buenos Aires, Córdoba, Jujuy y Japón: Sofía Bergallo y Alfonso Barbieri. Foto contratapa fija en Japón: Alfonso Barbieri. Pintura central en el vinilo, Inlay en CD: “Comechingones y Murciélagos” acrílico sobre madera, Alfonso Barbieri 2022. Producción Ejecutiva: Club del Disco. Todos los temas compuestos por Alfonso Barbieri, excepto “Este es el mar”, música de Alfonso Barbieri y letra de Mariana Enríquez. El material se grabó en los siguientes lugares: A.I.B.C.S.H.M. Studios, Spector Studios, La Chiripiorca Estudios, Domus Artis, Estudios El Valle (Buenos Aires, Argentina) Desdémona Estudios, Espacio Coda (Córdoba, Argentina) La Casa (Los Ángeles, California, Estados Unidos). Dirección y Producción general: Alfonso Barbieri.