El guitarrista Alejandro Bordas presenta su primer disco solista, titulado “Mudanza”

El notable guitarrista (Los Amados, Siniestra Tango, Karina Beorlegui, entre otros proyectos) presentará Mudanza el 25 de junio a las 20 en Pista Urbana (Chacabuco 874. San Telmo. Ciudad Autónoma de Buenos Aires). “Con guitarra de siete cuerdas hay muy pocas cosas grabadas en tango, todo el disco está atravesado por esa característica de la guitarra de siete cuerdas, que tiene un plus de graves que me caracteriza”, destaca Alejandro Bordas. Mudanza es su primer disco solista en más de veinte años de trayectoria, tras ser parte integral de Los Amados y Siniestra Tango, y acompañando a figuras como Karina Beorlegui, Soledad Villamil, Eleonora Barletta, Bárbara Grabinski y otros. Con el sonido que lo identifica, Bordas encara un repertorio que combina clásicos como “Mariposita” o “La Cachila” junto a composiciones propias que se fueron tejiendo lentamente en los veranos cordobeses de Alpa Corral (al sur de la provincia), donde puso a prueba temas como “Niño pandemia” o “Rioplatense”. En la siguiente nota para Mestiza Rock de Río Tercero (Córdoba, Argentina), los detalles de esta producción discográfica.

 REVISITANDO CLÁSICOS

 Los clásicos de Mudanza, detalla el músico, aparecieron por su amor por esos compositores, como Aieta, Arolas y Troilo. En el caso de “Milongueando en el 40”, de Pontier, explica que lo guió “el desafío instrumental de que pueda tener un entorno bailable con la guitarra”. En cuanto a los temas propios, Bordas señala que los pensó “como una obra grande, seccionada en partes”. Así, “Niño pandemia” aborda el tiempo posterior a la pandemia. “Noche negra” representa esas noches largas que suelo pasar pensando, anotando cosas, a veces grabando o escribiendo música”, cuenta el autor. “Bailarina”, en tanto, supone “ese mover el cuerpo, ese danzar y en principio está conectada con el movimiento”. Y cierra el disco “Rioplatense”, con una idea de tango más regional. “Viene de mis años de estudio en Brasil con Hugo Fatorusso. Este disco trae un pensar musical, el diseño sonoro y el espacio acústico como solista, y un poco el desarrollo del sonido propio como instrumentista. Ese sonido que los guitarristas siempre estamos buscando. En este devenir, quería poder comunicar lo que hoy para mí es el tango”, concluye el compositor.