LEVIN, EL ARTISTA MEXICANO PARA EL QUE NADA ESTÁ “PROHIBIDO”

El 24 de julio, Levin presenta Prohibido en todas las plataformas digitales. El álbum, de ocho canciones, es un viaje nocturno a través del deseo, la obsesión, la fiesta y las consecuencias de vivir sin frenos. El proyecto construye un universo inspirado en la estética de mediados de los 2000: flashes, luces, cámaras handycam, noches interminables, romances fugaces y una generación que vivía cada momento como si fuera el último. Musicalmente, el álbum fusiona el R&B contemporáneo con influencias del reggaetón de los 2000, el afrobeat, el pop y elementos del trap, creando una identidad que mira al pasado sin dejar de sonar actual. Es una propuesta donde la sensualidad vocal y melódica convive con ritmos bailables y una producción que evoca tanto la nostalgia como la modernidad. En la siguiente nota para Mestiza Rock de Río Tercero (Córdoba, Argentina), los pormenores del material.

¿QUÉ ES PROHIBIDO?

La narrativa del álbum gira alrededor de un personaje carismático y contradictorio: un conquistador nocturno que encuentra en la fiesta, la seducción y la libertad una forma de escapar de sí mismo. Entre encuentros pasajeros, excesos, emociones intensas y momentos de vulnerabilidad, el álbum retrata una etapa marcada por la búsqueda constante de algo que parece imposible de alcanzar. Visualmente, el proyecto se mueve entre una paleta dominada por el rojo, negro y blanco, reforzando una atmósfera elegante, provocadora y cinematográfica. Cada canción funciona como una escena dentro de una misma noche: una colección de recuerdos, deseos y secretos capturados con la textura imperfecta de una grabación antigua y la energía de una ciudad que nunca duerme. Prohibido no es solo un álbum; es la banda sonora de quienes viven intensamente, se enamoran demasiado rápido, toman malas decisiones por las razones correctas y entienden que algunas de las mejores historias nacen precisamente de aquello que debería permanecer prohibido.

 ¿CÓMO NACE PROHIBIDO?

El disco nació de una pregunta muy simple: ¿por qué nos atrae tanto aquello que nos dicen que no debemos hacer? Desde niños escuchamos las mismas advertencias: no salgas tarde, no tomes malas decisiones, no te juntes con ciertas personas, no consumas lo que puede destruirte. “Durante la adolescencia y la juventud, muchas veces aquello que parece prohibido también parece lo más interesante. Esa contradicción fue el punto de partida para escribir este álbum. La idea tomó una dimensión mucho más personal cuando recordé a un amigo de la infancia. Crecimos en contextos parecidos, compartimos años de escuela y, durante mucho tiempo, nuestras vidas parecían seguir caminos similares. Pero con el tiempo las circunstancias cambiaron. Lo que alguna vez fue estabilidad desapareció poco a poco y, cuando las personas que antes ponían límites dejaron de estar presentes, aquello que parecía prohibido se volvió cada vez más atractivo. Con los años me enteré que ese amigo había fallecido. Fue una noticia que me hizo reflexionar profundamente sobre las decisiones que tomamos, las personas que nos rodean y los caminos que elegimos seguir. Prohibido no cuenta su historia de forma literal, pero sí nace de esa reflexión”, comentó Levin. Se trata de un álbum inspirado en quienes alguna vez sintieron curiosidad por aquello que parecía inalcanzable, peligroso o emocionante, y en cómo esa búsqueda puede definir el rumbo de una vida. El cantante agregó: “musicalmente, el proyecto comenzó como un disco pop, pero durante el proceso creativo terminé regresando a la música que más me ha marcado desde niño: el R&B. Artistas como Michael Jackson, The Weekend y Chris Brown me enseñaron el valor de las melodías, las armonías vocales y la interpretación emocional. A partir de ahí construí un sonido que también incorpora elementos del afrobeat, el reggaetón, el pop y el trap, buscando unir distintas influencias dentro de un mismo universo. Prohibido fue desarrollado de manera independiente y en gran parte desde casa. Produje la mayor parte del álbum personalmente, participé en la composición de todas las canciones y construí cada detalle conceptual del proyecto. Aunque conté con colaboraciones puntuales durante el proceso, la esencia del disco nació desde una visión completamente personal: la de un joven de una colonia popular que decidió crear el proyecto que siempre quiso escuchar”, señaló el artista.   

ESTÉTICA VISUAL

La inspiración visual del álbum toma elementos de la estética de mediados de los 2000: cámaras handycam, trasnoches infinitas, luces de ciudad, fotografías imperfectas y recuerdos que parecen sacados de otra época. Todo esto se mezcla con una paleta dominada por el rojo, negro y blanco para construir una identidad cinematográfica que acompaña el mensaje central del disco. Más que hablar sobre excesos o rebeldía, el repertorio busca explorar la fascinación humana por aquello que parece estar fuera de nuestro alcance. Es un álbum sobre la tentación, las decisiones, las consecuencias y la delgada línea que existe entre la libertad y la autodestrucción. Al final, Prohibido es también una declaración personal: la prueba de que no importa de dónde vengas, los recursos que tengas o las circunstancias que te rodeen. A veces una idea nacida en una habitación puede convertirse en un universo completo.