Los Rancheros continúan con su “Tour 30 aniversario” girando por todo el mapa de la Argentina y también por varios países de Latinoamérica. El grupo integrado por Meno Fernández (guitarra y voz), Julián Meza (bajo y coros), Riqui González (batería y coros), Manu Pineda (teclados y coros) y Sergio Boaglio (guitarra y coros) se presentarán en el interior de Córdoba luego de cuatro años. Los conciertos serán el viernes 11 de agosto en el Cine Teatro Cooperativa de Berrotarán (Moreno esquina Rogelio Martínez) y el sábado 12 de agosto en el Cine Monumental Sierras (Belgrano 252) de Alta Gracia. Las entradas ya están a la venta en los teatros y en el portal de Alpogo.com. En contacto exclusivo con Mestiza Rock, el compositor de la banda repasó la historia de Los Rancheros y recordó a su amigo Marciano Cantero. Una trayectoria plagada de hits imborrables (“El Che y Los Rolling Stones”, “Casualidad”, “Mujer”, “Mala vida”, “Sin solución”, entre otros), censura en Estados Unidos y mucha carretera con un promedio de 100 shows por año.

CÓRDOBA EN EL RECUERDO

“Tengo para escribir un libro con las anécdotas cordobesas. Anterior a Los Rancheros tuve una banda de la época de secundario que se llamó Autobús, con la que grabamos tres discos. Estuvimos de gira con Soda Stereo y Los Enanitos Verdes porque estábamos en la misma compañía. Tengo un recuerdo hermoso de Córdoba porque con Autobús salimos revelación de un Festival que se hacía en el Chateau Carreras (hoy Estadio Kempes). Y con Rancheros, Córdoba fue la primera provincia que tocamos fuera de Buenos Aires. Una vez nos vino a buscar el representante de La Mona Jiménez porque quería que fuéramos a un show de él en el Estadio del Centro. La Mona se paró frente a su público y les dijo que nos tenían que aplaudir. Fue un momento muy lindo, porque aparte de cantar un tema nuestro, hicimos uno de La Mona con él todos juntos”, recordó el compositor a Mestiza Rock. 

MARCIANO CANTERO

El 8 de septiembre de 2022 falleció, a los 62 años, el músico Horacio Eduardo Marciano Cantero Hernández, mítico cantante, bajista y líder de Los Enanitos Verdes, una de las bandas emblemáticas del rock argentino. En la charla con Mestiza Rock, Meno Fernández recordó a su colega: “fue un amigo. Cuando los Enanitos Verdes llegaron de Mendoza estaban medio escondiditos en un lugar donde se juntaban a dormir sobreviviendo con lo mínimo. Me acuerdo que su comida era pan con mayonesa todos los días. Dormían en la sala de ensayo porque no tenían a donde ir. Nosotros los invitamos a compartir una casa donde ensayábamos y cada uno sacaba de su casa lentejas, fideos o arvejas para llevarles a los chicos hasta que se acomodaron. Luego se hicieron muy populares en Latinoamérica. Cuando nos enteramos de su partida estábamos por dar un show en Perú –ellos son muy conocidos ahí- y decidimos recordarlo en el show. Habitualmente no hacemos canciones de otros grupos porque tenemos mucho repertorio pero en este caso valió la pena. Después grabamos con Marciano ´Adivinaré´, que se puede escuchar en las redes”, rememoró Meno a este medio.

BANDA NINGUNEADA

En la entrevista que mantuvo al aire con Mestiza Rock, se le preguntó a Meno por qué creía que Los Enanitos Verdes fue/es un grupo siempre desvalorizado por el ambiente rockero en nuestro país: “no tengo una teoría formada, aunque para una elite del rock porteño a todo lo que pasara por el pop o no tuviera amistad con determinada gente no lo consideraba. No les pasaba lo mismo a otras bandas que eran "recontra pop". Si  vamos a analizar hay poco rock en el país, Pappo y algunos más. Ni Charly ni Spinetta es rock puro, es un pop cancionero envuelto en el rock. También les pasa eso por el hecho de venir del interior y ser una banda que se quiera asomar a la elite porteña. Les costó mucho a las bandas del interior o con un perfil más bajo. El público demasiado rockero es bastante estúpido. Los Enanitos supieron ir hacia donde los llevaba el río y llenaban estadios en el exterior pero les costaba Buenos Aires, lo mismo que nos pasa a nosotros”, señaló el cantautor.

BRINDANDO CON MORIS Y ADRIÁN OTERO

Quizás una (doble) colaboración que quedará en la historia de Los Rancheros es cuando invitaron a dos figuras como Moris y Adrián Otero (Memphis) a cantar juntos en el tema “Brindemos”, del álbum Canción sin tiempo: “con Adrián teníamos una relación de amigos y hasta hemos hecho giras juntos. Por otra parte,  el baterista de Moris mucho tiempo fue Riqui González, quien también es el nuestro, así que por ahí vino la relación. Fue un orgullo increíble, porque prácticamente Moris es el padre del rock en Argentina. Además, hemos salido de gira con él. Cargamos al viejo en un micro y la pasamos muy bien”, expresó Meno. Entre los invitados que han tenido Los Rancheros en sus discos se pueden nombrar a Adrián Barilari (Rata Blanca), Mario Álvarez Quiroga, Facundo Toro, Walter Pancioli (Los Tipitos), Ale Sergi (Miranda), Juanchi Balierón (Los Pericos), Gabriel Carámbula, Leo García, Litto Nebbia y David Lebón. Junto a Los Tekis y a Rubén Patagonia hicieron el tema “Ni una muerte más” en el 2013, dedicado a todas las mujeres que sufren la violencia de género.

EL CHE CENSURADO

Si bien Los Rancheros ya habían tenido algunos éxitos con sus primeros trabajos, el tema que se convirtió en un himno latinoamericano fue el éxito “El Che y Los Rolling Stones”, incluido en su tercer disco de 1994. Lo curioso es que la canción ni siquiera fue corte de difusión y Meno se inspiró en un grafiti que vio escrito durante un viaje en el tren Sarmiento hacia la Capital Federal. Aunque lo llamativo es que la canción padeció censura cuando el disco fue publicado en Estados Unidos: “el álbum se editó en toda América pero en Estados Unidos estaba sin ese tema y nos decían de la compañía discográfica que había sido un error. Era mentira porque nombrar al Che en ese momento era mala palabra. Después tocamos en un Festival muy grande en Miami y se metieron unos hombres de negro en el camarín y nos pidieron el listado de temas. Al ver que estaba ´El Che y Los Rolling Stones´ nos pidieron que no la hiciéramos. No lo pudimos tocar y allá fue vedada, aunque la gente la hizo suya cuando la pasaban en la radio”, contó el artista a Mestiza Rock.